Warrior : L’Art Martial de la Déception Idéologique

« Warrior », cette série américaine diffusée entre 2019 et 2023, tire son inspiration des écrits et concepts du légendaire Bruce Lee, imaginés à l’origine comme un projet personnel pour l’icône des arts martiaux. Transportant le spectateur dans le San Francisco bouillonnant des années 1870, une ère marquée par la ruée vers l’or, l’immigration massive et les tensions raciales explosives, la série promet un cocktail détonant d’action brutale, de drames humains et d’intrigues mafieuses. À première vue, elle a tous les ingrédients d’un blockbuster télévisuel : des chorégraphies de combats dignes des plus grands films de kung-fu, une reconstitution historique immersive des quartiers chinois de la ville, et une galerie de personnages qui, au début, semblent taillés pour captiver. Produite initialement par Cinemax puis reprise par HBO Max (et plus tard Netflix pour une diffusion plus large), « Warrior » s’appuie sur un budget solide pour offrir des visuels impressionnants, avec des décors qui recréent fidèlement l’atmosphère chaotique de Chinatown, ses ruelles sombres, ses tripots enfumés et ses bagarres de rue impitoyables.

Dès les premiers épisodes de la saison 1, on est happé par l’énergie brute de l’ensemble. Le protagoniste principal, Ah Sahm, interprété avec charisme par Andrew Koji, débarque en Amérique comme un immigrant chinois fuyant un passé trouble. Expert en arts martiaux, il ne tarde pas à se faire remarquer par ses prouesses au combat, intégrant rapidement les rangs d’un tong (un gang chinois) puissant. Les scènes d’action sont un véritable feu d’artifice : chorégraphiées avec une précision chirurgicale (on pense à des influences comme « Ip Man » ou les films de Jackie Chan), elles mêlent coups de poing fulgurants, acrobaties aériennes et une violence crue qui colle parfaitement à l’époque. Imaginez des duels où chaque impact résonne comme un coup de tonnerre, filmés avec des plans dynamiques qui capturent la sueur, le sang et l’intensité des affrontements. C’est là que « Warrior » excelle : elle ne se contente pas de montrer des bagarres gratuites, mais les intègre à une narration qui explore les dynamiques de pouvoir au sein des communautés immigrées.

Au-delà de l’action, la saison 1 pose des bases thématiques solides et nuancées. L’immigration est au cœur du récit : Ah Sahm et ses compatriotes chinois font face à une Amérique hostile, où la loi anti-immigration comme le Chinese Exclusion Act (bien que légèrement anachronique, car il date de 1882, mais l’esprit est là) plane comme une ombre menaçante. Le racisme ambiant est dépeint sans fard – insultes, discriminations, violences policières – mais avec une subtilité qui évite le manichéisme. On voit des personnages comme Mai Ling (Dianne Doan), une femme ambitieuse et manipulatrice, naviguer dans ce monde patriarcal avec intelligence, ou encore Leary (Dean Jagger), un leader ouvrier irlandais raciste mais humain dans ses motivations économiques. La survie dans cet univers impitoyable est un thème récurrent : alliances fragiles entre gangs, trahisons internes, et la quête d’identité dans un pays qui vous rejette. Tout cela est servi par un rythme haletant, des dialogues vifs et une bande-son qui pulse au rythme des combats. On devient vite addictif, binge-watching les épisodes en se disant que voilà une série qui pourrait rivaliser avec des classiques comme « Peaky Blinders » ou « Boardwalk Empire », mais avec une saveur orientale unique. Les critiques initiales, d’ailleurs, saluaient cette fraîcheur, et la série a même été renouvelée grâce à un bouche-à-oreille enthousiaste.

Pourtant, ce qui commence comme une promesse d’excellence se mue progressivement en une déception amère. Dès la fin de la saison 1, on perçoit des signes avant-coureurs, mais c’est véritablement à partir de la saison 2 que l’agenda woke s’impose avec une lourdeur qui frise l’insupportable. Ce qui était une critique sociale intégrée organiquement à l’intrigue devient un prêchi-prêcha constant, comme si les scénaristes, menés par Jonathan Tropper (connu pour « Banshee »), avaient subitement cédé à une pression idéologique venue d’Hollywood. La subtilité des thèmes initiaux – racisme, immigration, inégalités – est remplacée par une checklist progressiste forcée : diversité ethnique surreprésentée de manière anachronique (dans un San Francisco des années 1870 où les interactions interraciales étaient rares et conflictuelles), discours anti-patriarcaux martelés à chaque opportunité, et une victimisation exacerbée des minorités qui transforme les personnages en porte-étendards plutôt qu’en êtres complexes.

Prenons les personnages féminins, par exemple. Dans la saison 1, des figures comme Ah Toy (Olivia Cheng), une tenancière de bordel rusée et impitoyable, ou Mai Ling, avec ses ambitions machiavéliques, offraient une profondeur fascinante : elles étaient fortes, oui, mais avec des failles, des motivations égoïstes et une vulnérabilité qui les rendait humaines. Dès la saison 2, elles mutent en archétypes de « strong independent women » invincibles, capables de terrasser des hordes d’hommes armés sans une égratignure, au mépris de toute crédibilité historique ou physique. C’est comme si les scénaristes avaient peur d’offenser quiconque en montrant des femmes faillibles ; au lieu de cela, elles deviennent des super-héroïnes anachroniques, prêchant l’empowerment féministe dans un contexte où de tels concepts n’existaient tout simplement pas. Les dialogues s’alourdissent de sermons sur l’équité de genre, l’inclusion et la sororité, qui sonnent faux dans la bouche de personnages du XIXe siècle. On en vient à rouler des yeux à chaque fois qu’une femme prend la parole, non pas parce que le message est mauvais en soi, mais parce qu’il est imposé avec une telle maladresse qu’il brise l’immersion.

Les intrigues subissent le même sort. L’action pure, qui faisait le sel de la série, est diluée par des sous-intrigues moralisatrices. Les guerres de gangs, autrefois centrées sur la survie et le pouvoir, deviennent des allégories contemporaines sur la justice sociale : on voit des alliances improbables basées sur des idéaux d’égalité, des critiques explicites du capitalisme (présenté comme l’ennemi ultime), et une réécriture de l’histoire pour coller à des narratifs modernes. Par exemple, le racisme anti-chinois, bien réel à l’époque, est amplifié au point de rendre tous les personnages blancs des caricatures de suprémacistes, sans nuance ni exploration des contextes socio-économiques (comme la concurrence pour les emplois entre immigrants chinois et irlandais). C’est une victimisation exacerbée qui ignore les complexités historiques – les Chinois eux-mêmes n’étaient pas exempts de divisions internes ou de violences – pour servir un message binaire : opprimés vs oppresseurs. Les épisodes se transforment en leçons de morale, avec des monologues interminables qui stoppent net le rythme, sacrifiant l’intrigue au profit d’un prosélytisme qui transpire à chaque plan.

La saison 3 pousse ces travers à l’extrême, rendant la série outright indigeste. Au lieu de corriger le tir, les scénaristes doublent la mise : plus de diversité forcée (introduisant des personnages LGBTQ+ dans un contexte historique où cela serait hautement improbable sans exploration sérieuse), plus de discours sur l’intersectionnalité, et une peur palpable de « froisser » les sensibilités modernes. Les combats, autrefois épiques, deviennent secondaires, relégués à des interludes entre deux sermons. Ah Sahm, qui était un anti-héros nuancé, se mue en porte-parole woke, perdant son charisme au profit d’une rectitude morale impeccable. C’est comme si « Warrior » avait retourné sa jaquette, passant d’une série d’action historique à un véhicule propagandiste pour les idéaux progressistes d’Hollywood. On pense à d’autres séries qui ont subi le même sort, comme « The Witcher » ou « Rings of Power », où l’idéologie prime sur la cohérence narrative, aliénant une partie du public au nom d’une inclusivité maladroite.

En fin de compte, « Warrior » illustre parfaitement comment l’Amérique contemporaine utilise son soft-power – cinéma, séries, médias – pour diffuser une idéologie dominante, au détriment de l’art pur. Ce qui aurait pu être une œuvre marquante, honorant l’héritage de Bruce Lee avec authenticité, se saborde en une leçon de morale imposée. Une punition méritée : 1/10. Si vous cherchez de l’action historique sans agenda, tournez-vous plutôt vers des classiques comme « Deadwood » ou des films de kung-fu old-school. « Warrior » ? Passez votre chemin, à moins d’aimer les prêches déguisés en divertissement.

« Le Temps scellé » d’Andreï Tarkovski: une boussole pour l’âme dans l’ère du consumérisme

Dans « Le Temps scellé », Andreï Tarkovski ne se contente pas de commenter son art : il forge un manifeste pour une vie plus juste, plus vaste, plus profondément humaine. Ce livre s’impose comme une méditation brûlante sur le mal de la modernité et sur la course effrénée au consumérisme, dont il déploie la logique destructrice et l’emprise sur nos imaginaires.

Contexte et portée

Écrit par l’un des cinéastes les plus visionnaires du XXe siècle, « Le Temps scellé » articule une pensée où l’esthétique n’est jamais dissociée de l’éthique. Le cinéaste, connu pour ses films contemplatifs et sa maîtrise des durées longues, prolonge ici sa quête : dire la vérité du réel en sculptant le temps, et non en le défigurant par la frénésie. L’ouvrage n’est ni un simple journal ni un manuel : c’est une profession de foi qui replace l’art au centre de la responsabilité spirituelle.

Thèse centrale

La thèse de Tarkovski est sans concession : la crise de l’époque n’est pas d’abord technique ou économique, elle est spirituelle. Le consumérisme colonise le désir, transforme l’art en produit et l’attention en marchandise, abîmant la capacité humaine à contempler, aimer, et se souvenir. Le livre oppose à cette logique une exigence : réapprendre le poids du silence, la fécondité de l’ascèse, la patience du regard.

Le temps comme matière de vérité

La grande force du cinéaste, théorisée dans ce texte, tient à l’idée que l’art doit « sculpter le temps ». Cela signifie que l’œuvre ne doit pas tordre la réalité au rythme de l’impatience, mais lui offrir l’espace de se manifester. Le refus de la coupe facile, de l’effet spectaculaire pour l’effet, dessine une éthique de l’attention : laisser advenir le vrai, laisser respirer l’instant, accueillir la durée comme une lumière. Dans ce geste, il y a autant une poétique qu’une résistance à l’accélération générale.

Une critique de la modernité

Le diagnostic de Tarkovski sur le mal contemporain est d’une justesse tranchante : l’ère moderne confond progrès et accumulation, vitesse et compréhension, information et sens. La ville tentaculaire, les images jetables, le divertissement perpétuel fabriquent un monde saturé où la profondeur se perd. « Le Temps scellé » montre que l’issue ne se trouve ni dans la nostalgie ni dans la technophobie, mais dans un retournement intérieur : réordonner les valeurs autour de ce qui sauve, et non de ce qui brille.

Éthique et spiritualité de l’art

Tarkovski rappelle que créer engage une responsabilité. L’œuvre ne sert pas à distraire mais à élever : elle convoque la conscience, accompagne le lecteur vers une forme d’alignement entre beauté et vérité. Cette éthique se traduit par un style : dépouillement, fidélité aux phénomènes, refus du cynisme. La spiritualité, chez lui, n’est pas décor ou dogme, mais respiration : une manière d’habiter le monde avec gravité, douceur et gratitude.

Une parole qui refuse la marchandisation

L’ouvrage démonte la logique de marché qui réduit l’art à l’utile et au rentable. Le regard qui évalue tout à l’aune des clics, des graphiques ou des tendances est, selon Tarkovski, un regard appauvri. À cette logique, « Le Temps scellé » oppose la lente maturation des œuvres, le geste artisanal, la dignité de l’exigence. On y lit une invitation implicite à préserver des zones franches de gratuité, où la création n’est pas soumise à la tyrannie de l’immédiat.

Une grammaire de la contemplation

Le livre est aussi un manuel de lucidité intime : cultiver le silence, choisir la patience, honorer le détail, accepter l’énigme. Ces gestes s’opposent point par point au réflexe de surenchère qui étouffe l’écoute. La contemplation devient ici une stratégie de reconquête du réel. Elle n’est ni passivité ni luxe, mais condition de possibilité d’une vie pensante — et d’un art qui ne ment pas.

Contrepoints mesurés

Certains pourront juger l’exigence de Tarkovski sévère, voire ascétique. Mais c’est précisément cette intransigeance qui rend le propos salutaire : elle dégage un espace pour l’indispensable, loin des illusions de l’époque. D’autres y verront un idéal difficile à tenir au quotidien ; le livre n’impose pourtant aucune doctrine, il ouvre un horizon de responsabilité, à habiter selon les moyens et les fidélités de chacun.

Ce que la lecture change

Lire « Le Temps scellé », c’est apprendre à se réaccorder au monde : ralentir, discerner, nommer, admirer. C’est aussi se donner des outils critiques pour résister aux automatismes culturels : préférer la profondeur au bruit, la cohérence au clinquant, la vérité à la facilité. À la fin, quelque chose s’apaise et s’éveille à la fois : une disponibilité neuve à la beauté, et le courage d’en porter la charge.

Verdict et recommandation

Chef‑d’œuvre de pensée et de style, « Le Temps scellé » obtient 10/10 pour la clarté de son diagnostic sur la modernité, la vigueur de sa critique du consumérisme et la noblesse de son exigence artistique. À recommander absolument aux lecteurs, créateurs, enseignants, décideurs culturels et à quiconque cherche une boussole dans un monde saturé. On y gagne une vision, un rythme, et une langue pour mieux voir.

Pour prolonger la lecture

Relire des passages en les confrontant à une journée ordinaire : ce que l’on regarde, ce que l’on consomme, ce que l’on ignore.
Tenir un carnet d’« attention » pendant une semaine : noter ce qui ralentit, apaise, élargit.
Partager une page du livre et ouvrir la discussion : qu’est‑ce que « sculpter le temps » peut changer dans nos métiers, nos pratiques, nos cours, nos vies ?

En refermant « Le Temps scellé », demeure l’évidence simple et rare : l’art n’est pas un luxe, c’est une manière d’habiter le réel — et Tarkovski, un maître de ce séjour.

The photon

I’ve walked for many kilometers, the soles of my boots worn thin by the endless path that stretched before me. Each step was a testament to my solitude, a journey through a landscape that seemed to exist outside of time. The world around me was a canvas of muted colors, the sky a pale, washed-out blue, and the earth beneath my feet a tapestry of browns and greens.

At first, the silence was a welcome companion. It was a stark contrast to the cacophony of my previous life, where noise was as constant as the air I breathed. Here, in this vast emptiness, the quiet was profound, almost sacred. It allowed me to hear the subtle sounds of nature—the rustle of leaves, the occasional whisper of the wind, the distant call of a bird that seemed to echo through the void.

But as the kilometers stretched into what felt like an eternity, the silence began to transform. It wasn’t just the absence of sound anymore; it became a presence, an entity in its own right. The quiet grew louder, not in volume but in intensity, filling my mind with its oppressive weight.

In this overwhelming silence, my thoughts began to take on a life of their own. They whispered to me, not with the gentle voice of introspection but with the eerie, echoing resonance of a voice from the abyss. “You are a photon into a supermassive black hole,” they murmured. The words were chilling, not just for their content but for the way they seemed to resonate with the very essence of my being.

The metaphor was apt. A photon, with its infinite journey, its path bent by the gravity of a black hole, spiraling closer and closer to an event horizon from which there is no return. Here I was, in this desolate expanse, feeling the pull of an existential gravity, drawing me into the depths of my own psyche.

The silence, once a balm, now felt like the void of space, cold and indifferent. My steps, once purposeful, now seemed futile, as if I were walking towards an inevitable singularity where all paths converge and all light, all sound, all essence of self would be consumed.

Yet, within this daunting realization, there was a strange peace. The acceptance of my journey, of my solitude, of the whispering truths in my head, brought a clarity. I was not just a traveler in this physical landscape but a voyager through the cosmos of my own mind, where every step was both an escape and a descent into the heart of a black hole, where even light must eventually surrender to darkness.

And so, I walked on, the silence now a companion in my journey towards understanding, towards the acceptance of my own insignificance in the grand tapestry of the universe, and perhaps, towards a new kind of enlightenment.

« La maison oubliée » : Un thriller paranormal captivant au cœur de la Transylvanie

Plongez dans les ténèbres de la Transylvanie avec « La maison oubliée », le nouveau roman palpitant de Dmitri Fantski. Ce thriller paranormal vous transportera dans un monde où les légendes prennent vie et où le passé ne meurt jamais vraiment.

Dans les montagnes reculées de Transylvanie se cache le village de Târșolț, où une maison abandonnée renferme des secrets que le temps n’a pas effacés. Dragomir, un jeune journaliste passionné par l’occulte, se lance dans une enquête sur cette demeure mystérieuse. Accompagné de Milena, une étudiante en droit, il va découvrir que la maison est liée à son propre passé familial d’une manière qu’il n’aurait jamais pu imaginer.

Fantski tisse habilement une intrigue fascinante, mêlant horreur gothique, mystère ancestral et folklore roumain. Son écriture immersive vous plongera dans l’atmosphère oppressante de cette maison hantée, où les ombres prennent vie et où les murmures du passé résonnent encore.

« La maison oubliée » est bien plus qu’un simple roman d’horreur. C’est une réflexion profonde sur les secrets de famille, le poids du passé, et les sacrifices nécessaires pour trouver la rédemption. Dragomir et Milena devront affronter leurs peurs les plus profondes et faire des choix qui changeront leur vie à jamais.

Si vous aimez les histoires qui vous tiennent en haleine jusqu’à la dernière page, qui vous font frissonner et réfléchir en même temps, « La maison oubliée » est le livre qu’il vous faut. Préparez-vous à une nuit blanche, car une fois que vous aurez commencé cette lecture, vous ne pourrez plus vous arrêter !

Ne manquez pas ce joyau de la littérature d’horreur contemporaine. Plongez dans les ténèbres de Târșolț, où chaque page vous rapprochera d’une vérité que vous n’êtes peut-être pas prêt à affronter…

« La maison oubliée » de Dmitri Fantski est disponible dès maintenant sur la plateforme de vente en ligne Amazon: https://amzn.eu/d/74kcTvw. Une lecture intense et inoubliable vous attend !

Prague: Une Plongée dans l’Histoire et la Beauté

Prague. Ce n’est pas juste une ville—c’est une invitation à plonger dans l’histoire, à ressentir le poids de mille récits gravés dans ses ruelles pavées et ses murs anciens. Devant l’imposant Château de Prague, on réalise que ce n’est pas simplement un monument mais un témoin silencieux, veillant sur les chemins sinueux de la ville et le cours tranquille de la rivière Vltava. Le pont s’étend sous tes pas, et chaque enjambée semble une traversée dans le temps, te reliant à ceux qui ont foulé ces pavés avant toi.

Il y a quelque chose d’indescriptible ici, un murmure qui s’insinue doucement, qui t’imprègne et te relie à une grandeur intemporelle. Le ciel s’étire au-dessus, lourd de nuages semblant détenir les secrets de la ville, jouant d’ombres et de lumières sur la rivière. C’est un lieu qui ne crie pas sa majesté, mais qui chuchote, laissant la beauté de ses flèches et toits s’ancrer lentement dans l’âme. Chaque instant ici est un mélange de passé et de présent, comme si tu ne faisais pas que visiter, mais devenais une partie de l’histoire.

Prague n’est pas seulement une destination ; c’est un ressenti, un souvenir en devenir, une ville qui persiste bien après ton départ. En absorbant la vue, les sons et l’essence de Prague, tu sais que tu te tiens dans un lieu hors du temps.

À la découverte des trésors de Sydney : un voyage à travers la baie

Sydney, une ville qui ensorcelle dès le premier regard avec son énergie débordante et ses panoramas à couper le souffle. Au cœur de cette métropole palpitante se dresse l’un des ports les plus emblématiques au monde, un véritable joyau. Lors de ma dernière aventure, j’ai eu le privilège de redécouvrir les merveilles de cette baie spectaculaire, et chaque instant a été une révélation. Voici un aperçu de trois moments inoubliables qui resteront gravés dans mon cœur.

L’Opéra de Sydney et le Harbour Bridge : des monuments à couper le souffle

Qui pourrait visiter Sydney sans être absolument envouté par la silhouette majestueuse de l’Opéra de Sydney, ce chef-d’œuvre architectural qui semble s’élever et flotter gracieusement sur les eaux scintillantes? Étreint par le Harbour Bridge en toile de fond, cet endroit incarne à lui seul l’âme vibrante de la ville. La lumière naturelle, dansant sur les vagues, ajoute une touche féerique et magique à cette scène enchanteresse. C’est une véritable carte postale vivante, une invitation à rêver!

Le dynamisme des croisières à Sydney

Ce cliché saisissant illustre un aspect envoûtant de la baie : le ballet ininterrompu des majestueux navires de croisière. J’ai eu le privilège de capturer l’image d’un de ces gigantesques vaisseaux, ancré dans la baie, entouré par les gratte-ciels éclatants de la ville. Ce contraste vibrant entre l’urbanité dynamique et l’univers maritime symbolise l’énergie effervescente de Sydney, un véritable carrefour d’aventures nautiques et d’une vie citadine palpitante.

L’imposante frégate au cœur de la baie

Enfin, une image saisissante se déploie : une frégate militaire majestueusement ancrée au bord de l’eau, incarnant le lien indéfectible entre Sydney et la marine australienne. Ce cadre, sublimé par les branches délicates des arbres en premier plan, ajoute une touche de douceur à cette scène puissante et émotive. Un mélange éblouissant de nature, d’urbanité et d’histoire qui réveille les sens et fait vibrer l’âme.

Sydney, une ville aux mille visages

Ce voyage autour de la baie de Sydney a ravivé en moi une passion dévorante pour cette ville aux multiples facettes. De l’Opéra magnifiquement éclairé au ballet incessant des bateaux glissant sur les eaux, sans oublier les majestueux navires militaires, Sydney s’affirme comme une ville qui célèbre avec fierté son riche héritage tout en se tournant résolument vers un avenir prometteur. Pour tous ceux qui rêvent de découvrir cette destination extraordinaire, je vous en conjure : prenez le temps de flâner au bord de l’eau, laissez-vous emporter par la magie des paysages en perpétuel mouvement, et perdez-vous dans l’immensité envoûtante de ce port unique au monde.

Je vous laisse avec ces quelques images en espérant ardemment qu’elles éveilleront en vous le désir irrésistible de plonger dans l’univers enchanteur de cette magnifique ville, que vous souhaitiez la découvrir pour la première fois ou la redécouvrir avec un regard émerveillé.

Trouver la Paix Intérieure pour Mieux Dormir

Endroit paisible, au mieux que la vie puisse nous présenter : le lit. J’y suis allongé, là, blême. Ma seule mission est de me laisser emporter dans un sommeil profond. Et bien devinez quoi ? J’échoue chaque soir !

Je passe mon temps à tourner et retourner tous les soirs dans ce lit qui est si douillet. Mon cerveau est à cent à l’heure. Il pense à ce fichier Excel que j’ai peut-être oublié de correctement sauvegarder ; ou bien à cet e-mail qui est resté dans ma mailbox, muet, sans réponse. Et quand l’anxiété me prend à la gorge, alors toutes sortes de pensées emménagent dans un coin bien profond de ma tête. “Vais-je mourir sur le trajet du bureau demain ?” Mon cerveau me répond par l’affirmative dans 99,99 % des cas. Force est de constater que jusqu’à présent, il s’est trompé sur toute la ligne.

Les heures passent et le silence de la nuit, que j’aurais autrefois trouvé apaisant, devient un amplificateur de ce chaos intérieur. Chaque tic-tac de l’horloge résonne comme un compte à rebours sinistre. Le moindre bruit extérieur, le craquement du parquet ou le souffle du vent, vient s’ajouter à la cacophonie de mes pensées. Mais le pire, c’est ce bruit-là, celui que personne d’autre n’entend : le bourdonnement incessant, ce murmure intérieur qui n’a rien de naturel.

Je le surnomme le “bruit intracrânien”. C’est comme un vieux transistor mal réglé, grésillant entre deux stations. Parfois, c’est juste un sifflement ténu, presque supportable. D’autres fois, c’est un tumulte qui semble s’amplifier à mesure que je m’efforce de l’ignorer. Est-ce le stress ? La fatigue accumulée ? Ou ce besoin désespéré de contrôler ce qui m’échappe ?

Je me tourne encore, espérant que le changement de position fera taire ce vacarme. Mais non, il persiste. Alors, je compte les moutons, puis les moutons deviennent des chiffres. Je calcule le temps qu’il me reste avant que l’alarme ne sonne. Quatre heures et douze minutes… quatre heures et onze… Et à ce rythme, je me demande si je n’irai pas mieux sans jamais dormir.

Ce n’est qu’à l’aube, quand la lumière commence à percer les rideaux, que je parviens enfin à flirter avec le sommeil. Mon esprit s’épuise de lui-même, laissant une trêve momentanée. Mais cette accalmie n’est jamais une victoire, car je sais que le bruit reviendra, toujours, fidèle compagnon de mes nuits tourmentées.

No soul

The sun was still up there, gazing at us. There was no soul around, just total silence. As we held our breath, we could hear our hearts beating.

That was something special. It lasted only a few moments, but it will last forever in my memories…

Now that I am a hundred years old, remembering this brings me pure joy. I am not fully sure if this is because of the pure beauty of the place… or if it reminds me that once, long ago, I was young and full of life. Ah, nostalgia, my dear, what are you doing to me? Was living then better? What exactly changed? What exactly happened? Is it life that changed? Or is it my perception?

Things that I disliked then are now pleasant to me. Things that I liked then are now meaningless. However, there is one thing that has remained constant throughout all those years: her.

Azure est mon âme

Aussi loin que mes yeux pouvaient m’emmener, je ne vis que ce désert céruléen qui était, cependant, perturbé par quelques nuages de-ci, de-là.

J’avançais, pensif à tant de choses et à rien en particulier, lorsque soudain, je remarquais cette belle bête volante m’observer d’un œil interrogatif. Que me voulait-elle ? M’avait-elle déjà aperçu quelque part ? C’était très peu probable.

Je tournais les talons à mes nouveaux amis columbidés pour contempler au loin les courbes rectilignes de cette belle Malte. C’est dans le temps qu’on voyage lorsqu’on atterri sur l’île.

Après un certain temps à contempler cette vision du passé, je me mis en route pour un monde plus moderne, un monde où les touristes se déplaçaient en trottinette électrique et où les jupes courtes étaient légion.

Je mis mon casque sur les oreilles pour m’isoler du bruit ambiant, la première symphonie de Sergei Prokofiev m’envouta, j’avançais, je vivais dans l’instant présent. Que tout me parut agréable. Peut-être mon jugement fut-il altéré par les quelques Guinness que j’avais descendu quelques minutes auparavant.

Le centre-ville était fait de coins et d’arrondis hétérogènes. Ce ne fut pas, pour autant, désagréable à regarder. De là-haut, Dieu nous voyait comme des petites fourmis. Nous, de la rue, on regarder vers le ciel et n’y voyions qu’un contraste de bleu.

Les rues se suivaient et ne se ressemblaient guère. Certaines furent étroites, d’autres tenaient du boulevard.

La chaleur était de plus en plus désagréable, mais je n’en avais cure car j’étais au bord de la mer. Et la vie au bord de la mer est différente, le stress et les tracas du quotidien semblaient s’être évanouis. Tout me paraissait beau, ici. Tout et tout le monde. Surtout, c’étaient ces petits détails qui faisaient le vrai charme de Malte.

Je commençais à voir la soif faire son retour. Aussi décidais-je de m’installer à une terrasse quelconque. J’observais les passants, mais surtout les passantes, tout naturellement. Puis, soudain, l’évidence me frappa comme Chuck Liddell : ce n’était pas Malte qui était belle, c’était ce qui l’entourait. On aura beau essayer, on ne rivalisera jamais avec ce que nous a offert le Créateur.

C’est tout de même beau… Les nuages. J’ai beau y réfléchir, je ne parviens pas à trouver une plus belle chose.

Allez, bonne nuit.

Une balade dominicale sur la galaxie d’Andromède

Les rues sont dénuées d’âmes, mais pourtant elles sont pleines de gens. Tout le monde marche tête baissée, d’aucuns lèvent la tête pour contempler l’imposante bâtisse qui a un incroyable vécu derrière elle.

L’hôtel d’en face abrite de nombreux touristes qui sont venus ici pour oublier leur quotidien. Voyager est le meilleur remède à la monotonie de la vie. Les rayons de soleil font oublier les clôtures, les échéances et les prélèvements d’impôts.

Du bout des doigts, on pourrait presque toucher les nuages. Prendre de la hauteur, avancer, le chemin des Hommes est fait d’une linéarité extraordinaire…

Vient ensuite le temps de la reflexion sur la théorie des cordes. D’univers parallèle en univers parallèle, on a tendance à se focaliser sur la réalité qu’on souhaiterait avoir, mais on ne se dit jamais qu’il se peut que cette réalité existe dans un univers parallèle. Et cela devrait suffire à nous rendre heureux.

Et pour les plus fortunés, il est toujours possible de monter à bord de son voilier et prendre le large. Écouter le bruit des vagues venant se fracasser sur la coque, se sentir vivant.

Une âme en peine retrouve toujours son chemin dans une église. Arrête-toi devant, admire sa splendeur et pénètres-y. Un cocon de sérénité en plein milieu de la ville. Calme. Prie.

Pour finir, prêtes attention à ces petits détails, tu n’y trouveras nullement le diable, mais la paix intérieure. Le monde est beau. La vie est belle.

the poet's insomnia

sleep

écriture